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SUMMARY:Künstlerführung und Faltungskurs (ausgebucht) zur Ausstellung PETER WEBER l FLÄCHE-RAUM-FALTUNG
DESCRIPTION:ACHTUNG! Der Faltungskurs ist restlos ausgebucht. Sie haben jedoch die Möglichkeit\, sich noch auf die Warteliste schreiben zu lassen. Auch können Sie gerne an der Künstlerführung teilnehmen\, und ggfl. bei kurzfristigen Ausfällen nachrücken. \nWir konnten den Künstler Peter Weber noch einmal für einen Faltungskurs gewinnen. Um 12 Uhr findet an diesem Tag eine Künstlerführung mit anschliessendem Faltungskurs mit Peter Weber statt. \nAb 15 Uhr sind sie herzlich zur Finissage der Ausstellung eingeladen\, in deren Rahmen dann auch die Öffnung der Bodenfaltung „Footprints for Soest“ erfolgen wird. Wir freuen uns sehr darauf. \nDie Kosten für die Künstlerführung inkl. dem Faltungskurs betragen 6 € inkl. Museumseintritt für Teilnehmer ab 16 Jahren.  Der Eintritt zur Finissage um 15 Uhr ist kostenlos
URL:https://www.skk-soest.de/veranstaltung/kuenstlerfuehrung-und-faltungskurs-zur-ausstellung-peter-weber-l-flaeche-raum-faltung/
LOCATION:RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner\, Thomästraße 1\, Soest\, NRW\, 59494\, Deutschland
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SUMMARY:{:de}embodying colour V{:}{:en}embodying colour V{:}
DESCRIPTION:Die seit einigen Jahren erfolgreich besuchte Ausstellungsreihe embodying colour wird kuratiert von den beiden Künstlern Michael Post und Heiner Thiel. Die erste Station war die Kunsthalle Wiesbaden im Jahr 2013. Es folgten Ausstellungen im Schauraum der Edition multiple-art in Zürich\, 2014 und im Jahr 2015 im Vasarely Museum in Budapest\, sowie im Haus Metternich in Koblenz. \nIn diesem Jahr wird embodying colour V im Museum–Wilhelm-Morgner in Soest realisiert. Ausgestellt werden Arbeiten von 23 eingeladenen\, internationalen Künstler*innen aus 9 Ländern Europas und den USA. In enger Zusammenarbeit mit der Stiftung Konzeptuelle Kunst wird die Präsentation dieser Werke im Raum Schroth und in den übrigen Räumen des Hauses gezeigt. \nDie Exponate stehen stellvertretend für ein generationenübergreifendes und immer wieder neu formuliertes Phänomen unserer Wahrnehmung\, angesichts farbig in Erscheinung tretender Körper in der Kunst. Hinweise auf überkulturelle und historische Bezüge lassen sich der konkreten Kunst Europas\, wie im amerikanischen Minimalismus wiederfinden. \nDie aktuellen Arbeiten positionieren sich sozusagen in einer fast magisch anmutenden Gewissheit paradoxaler Erscheinungsformen\, die irgendwo zwischen zweidimensionaler und dreidimensionaler Ordnung im ästhetischen Raum liegen. \nPost und Thiel haben ihre Künstlerkolleg*innen und deren Werke im Kontext vieler Reisen und Ausstellungstätigkeiten in Europa und den USA\, kennen und schätzen gelernt. Sie haben ihre Auswahl getroffen\, um Übereinkünfte eines ähnlichen Denkens genauso sichtbar werden zu lassen\, wie die auf höchst individuellen Arbeitsweisen aufbauenden künstlerischen Findungen. In einer begleitenden\, umfangreichen Publikation zur Ausstellung\, werden diese Reisen seit 2003 und die Begegnungen mit den Kolleg*innen\, in den unterschiedlichsten Landschaften\, Städten und Studios dokumentiert. In einem erzählerischen Text\, begleitet von etlichen Fotografien\, werden vor allem atmosphärisch geprägte Begegnungen\, Episoden und Lebensumstände zur Darstellung gebracht. Die Kunsthistorikerin Juliane Rogge wird das Vorwort und Prof. Dr. Matthias Bleyl\, einen begleitenden Text verfassen. \nDie beteiligten Künstler*innen der Ausstellung sind: \nNicholas Bodde (DE)\, John Carter (GB)\, Cosimo Cavallaro (I/CA) \nChristoph Dahlhausen (DE)\, Claudia Desgranges (DE)\, Julia Farrer (GB)\, \nIstván Háasz (HU)\, William       Metcalf (USA)\, Müller-Emil (CH)\, \nMichael Post (DE)\, Gert Riel (DE)\, Rita Rohlfing (DE)\, Elisabeth Sonneck (DE)\, Eduard Tauss (AT)\, Heiner Thiel (DE)\, Jeremy Thomas (USA)\, \nRoy Thurston (USA)\, Bill Thompson (USA)\, Piet Tuytel (NL)\, \nMatthew Tyson (FR) Cecilia Vissers (NL)\, Peter Weber (DE)\, Ulrich Wellmann (DE) \nEin umfangreiches Begleitprogramm mit Führungen wird angeboten. Alle Termine finden Sie nach Planungsabschluss hier in den Veranstaltungshinweisen
URL:https://www.skk-soest.de/veranstaltung/embodying-colour-v/
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SUMMARY:Ausstellung | A DAY´S WORK
DESCRIPTION:{:de}A DAY´S WORK \nDiese Ausstellung\, deren Titel mit „Tagwerk” übersetzt werden könnte\, wurde kuratiert von der britischen Künstlerin Susan Morris. Sie bringt eine Gruppe internationaler Künstler*innen\nzusammen\, die sich mit Themen rund um Zeitlichkeit\, Subjektivität\, Arbeit und Kunst befassen. Einige der Künstler*innen in der Ausstellung beschäftigen sich mit der Rationalisierung von Zeit und Naturphänomenen; andere untersuchen die entfremdenden Effekte neuer Technologien auf das Leben von Arbeitern\, während wieder andere sich einer eher privaten\, persönlichen Auseinandersetzung mit der unberechenbaren Beschaffenheit der Materialien widmen\, mit denen sie arbeiten. \nIn Renaissance-Fresken bezieht sich die Giornata auf die Menge an Arbeit\, die ein Künstler an einem einzelnen Tag mit dem Ergebnis sichtbar gemalter Fläche verrichten konnte. So ist ein Maßstab für menschliche Arbeit in die Kunst des 14. und 15. Jahrhunderts eingeschrieben\, dessen Berechnung auf der Menge physischer Energie basierte\, die der Maler in Bezug auf die Materialeigenschaften – etwa die Farbe und ihren Trocknungsprozesse – aufwandte. Im Alltag wird die Formulierung „Tagwerk” – z.B. in “das Tagwerk ist erledigt” – mit einem Ausdruck von Genugtuung nach getaner Arbeit\, der Beendigung einer Aufgabe gebraucht. Sie kann aber auch die Menge an Lohnarbeit meinen\, die ein Mensch zum Überleben leisten muss. Die Frage nach der Definition des Tagwerks verändert sich mit industriellen und technischen Entwicklungen. Künstler*innen kommentieren diese Dinge\, aber sie sind auch selbst durch die Grenzen ihrer Materialien und der Zeit\, die ihnen damit gegeben ist\, beschränkt. Im Kontext aktueller Arbeitsbedingungen betrachtet\, untersucht A DAY´S WORK daher auch die Aktivität von Künstler*innen in Bezug auf diese veränderbare Maßeinheit. \nBegleitend zur Ausstellung erscheint ein Katalog\, der am 3. März vorgestellt wird. Er enthält eine Einführung der Kuratorin Susan Morris. Die Kunsthistorikerin Prof. em. Margarete Iversen (University of Essex) sowie der Kunsthistoriker Prof. Michael Newman von der Goldsmith University of London tragen Essays zu Themen der schematischen Abbildung und des Messens eines Tages bei. \nWerke von: Francis Alÿs\, Jill Baroff\, KP Brehmer\, Rudolf de Crignis\, Hanne Darboven\, Jeremy Deller\, Inge Dick\, Philip-Lorca diCorcia\, Spencer Finch\, Mathew Hale\, James Howell\, On Kawara\, Joey Kotting\, Nick Koppenhagen\, Mike Meiré\, Helen Mirra\, Susan Morris\, Rakish Light (Brian O’Connell & Deirdre O’Dwyer)\, Pete Smith\, Ignacio Uriarte\, Stanley Whitney. \nPreview\n26. Januar 2019\, 17 Uhr \nAusstellungszeitraum\n27. Januar – 14. April 2019 \nRaum Schroth im Museum Wilhelm Morgner\nThomästraße 1\, 59494 Soest\nAnreise \nÖffnungszeiten\nDienstag – Freitag 14:00 – 17:00 Uhr\nSamstag + Sonntag 11:00 – 17:00 Uhr \nEintritt\nsiehe Museum Wilhelm Morgner Website
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LOCATION:RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner\, Thomästraße 1\, Soest\, NRW\, 59494\, Deutschland
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SUMMARY:Ausstellung | Douglas Allsop – differing views
DESCRIPTION:Douglas Allsop – differing views \n\n\n\n\n\n\nDouglas Allsop ist mit 24\, teils mehrteiligen Arbeiten in der SAMMLUNG SCHROTH vertreten. Seine Werkgruppen umfassen mehrteilige volumengleiche Arbeiten mit monochrom gemalten Oberflächen\, Objekte aus hochglänzendem Acrylglas\, aber auch mehrteilige Projektionen\, die sich auf architektonische Gegebenheiten beziehen. Seine meist schwarzen Arbeiten entstehen immer unter den Aspekten von An- und Durchsicht. Oft sind drei Informationsebenen zu finden: der mathematische Aufbau seiner teils großformatigen Objekte\, die Reflektionen in ihren Oberflächen\, die Fokussierung des Betrachters auf das was in Zwischenräumen zu sehen ist. Letzteres funktioniert fast wie eine Camera Obscura\, jedoch ohne Kameragehäuse.\nKuratorin: Leane Schäfer\, Direktorin des Kunstmuseum Gelsenkirchen. \n\n\n\nEröffnungsveranstaltung\n20. Oktober 2018\, 17 Uhr \nAusstellungszeitraum\n20. Oktober 2018 – 13. Januar 2019 \nRaum Schroth im Museum Wilhelm Morgner\nThomästraße 1\, 59494 Soest\nAnreise \nÖffnungszeiten\nDienstag – Freitag 14:00 – 17:00 Uhr\nSamstag + Sonntag 11:00 – 17:00 Uhr \nEintritt\nsiehe Museum Wilhelm Morgner Website
URL:https://www.skk-soest.de/veranstaltung/ausstellung-douglas-allsop-differing-views/
LOCATION:RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner\, Thomästraße 1\, Soest\, NRW\, 59494\, Deutschland
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SUMMARY:Ausstellung vom städtischen Teil des Museums | Wilfried Hagebölling
DESCRIPTION:In der Zeit vom 1. Juli bis 3. Oktober 2018 befindet sich im RAUM SCHROTH die Ausstellung Wilfried Hagebölling vom städtischen Teil des Museums statt.
URL:https://www.skk-soest.de/veranstaltung/ausstellung-vom-staedtischen-teil-des-museums-wilfried-hagebo%cc%88lling/
LOCATION:Museum Wilhelm Morgner\, Thomästraße 1\, Soest\, NRW\, 59494
CATEGORIES:Ausstellungen,Stiftung Konzeptuelle Kunst
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SUMMARY:Ausstellung | Brent Birnbaum – That's what (s)he said.
DESCRIPTION:Brent Birnbaum – That’s what (s)he said.\n \nDurch die Verwendung gebrauchter Gegenstände vermittelt der US-Konzept- und Aktionskünstler emotionale Aussagen über deren ursprüngliche profane Bestimmung hinaus. Die Ausstellung beinhaltet eine über 9 Meter lange farbige Installation aus gebrauchten Tischplatten und Regalbrettern der IKEA-Serie LACK. Die darauf zu findenden Gebrauchsspuren weisen auf ihre Nutzung hin\, beinhalten durch ihre Entsorgung über eBay und ähnliche Portale in New York aber auch die Aussage\, dass der Anbieter\, z.B. nach Beginn seiner beruflichen Karriere\, nun zu höherwertigem Lebensstil finden kann und möchte. Die Lichtinstallation That’s what (s)he said. findet ihren Ursprung in der Amerikanischen Pop-Musik\, steht in dieser Ausstellung im Kontext zu der Installation LACK. Als weitere typische Arbeit beinhaltet die Ausstellung eine Installation aus gebrauchten und farbig bemalten\, funktionsfähigen Laufbändern. \nEröffnungsveranstaltung\n17. März 2018\, 17 Uhr \nAusstellungszeitraum\n18. März – 27. Mai 2018 \nRaum Schroth im Museum Wilhelm Morgner\nThomästraße 1\, 59494 Soest\nAnreise \nÖffnungszeiten\nDienstag – Freitag 14:00 – 17:00 Uhr\nSamstag + Sonntag 11:00 – 17:00 Uhr \nEintritt\nsiehe Museum Wilhelm Morgner Website
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LOCATION:RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner\, Thomästraße 1\, Soest\, NRW\, 59494\, Deutschland
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SUMMARY:{:de}Ausstellung | painting black{:}{:en}Exhibition | painting black{:}
DESCRIPTION:{:de}painting black\n \nDie Nicht-Farbe Schwarz gilt als Erzfeind des Malers. Der Kampf mit dem Antagonisten oder die kontemplative Meditation sind Antworten auf diese Herausforderung. \nDie Nicht-Farbe Schwarz gilt als Erzfeind des Malers. Der Kampf mit dem Antagonisten oder die kontemplative Meditation sind Antworten auf diese Herausforderung. Der Maler Ivo Ringe hat als Kurator die Ergebnisse von 42 internationalen Künstler*innen der neuen Konkreten Kunst aus 10 Nationen Europas und den USA\, die sich ins Schwarze vertieft haben\, zusammengestellt. Nach Nationen gelistet finden sich in der Ausstellung 2 Künstler aus Belgien\, je 1 Schweiz-Amerikaner\, Spanier\, Ungar\, Italiener und Schwede\, 2 Niederländer sowie 2 Franzosen\, 8 Briten\, 10 US-Amerikaner und 13 Deutsche Künstler*innen wieder. 5 Arbeiten kommen direkt aus der SAMMLUNG SCHROTH. \nAusgestellte Künstler:\nTim Allen | Stefan Annerel | Katrina Blannin | Joe Barnes | Kate Beck | Mats Bergquist | Andrew Bick | Alain Biltereyst | Britta Bogers | Joaquim Chancho | Philippe Chitarrini | Vincent Como | Deb Covell | Rudolf de Crignis | Matthew Deleget | Edgar Diehl | Alan Ebnother | Rupert Eder | Mark Francis | Frank Gerritz | Jon Groom | Alison Hall | Mark Harrington | Michael Jäger | Raymund Kaiser | Matt McClune | László Ótto | Sybille Pattscheck | Anton Quiring | David Rhodes | Ivo Ringe | Rolf Rose | Barbara Rosengarth | Elisabeth Sonneck | Shawn Stipling | Esther Stocker | Günter Umberg | Jan van der Ploeg | Victor Vasarely | Dolf Verlinden | Don Voisine | Joan Witek \nDie Auseinandersetzung mit der Farbe Schwarz in all ihren Facetten der Materialität wie auch der malerischen Aktion spiegelt sich in dieser Ausstellung wieder: Enkaustik ebenso wie Kohle\, Öl\, Acryl und Collagen auf nahezu allen modernen Trägermaterialen lassen das Thema der Ausstellung lebendig und anschaulich werden. Der niederländische Künstler Jan van der Ploeg setzt sich mittels eines ca. 3\,22 x 4\,32 m großen in-situ Wandgemäldes im RAUM SCHROTH mit Schwarz auseinander. \nEröffnungsveranstaltung\n2. Dezember 2017\, 17 Uhr \nAusstellungszeitraum\n2. Dezember 2017 – 4. März 2018 \nRaum Schroth im Museum Wilhelm Morgner\nThomästraße 1\, 59494 Soest\nAnreise \nÖffnungszeiten\nDienstag – Freitag 14:00 – 17:00 Uhr\nSamstag + Sonntag 11:00 – 17:00 Uhr \nEintritt im Dezember 2017 frei!\nAb Januar 2018 regulärer Museumseintritt.
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