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SUMMARY:{:de}CENTURY. idee bauhaus{:}{:en}CENTURY. idea bauhaus{:}
DESCRIPTION:ein drj art project mit 100+6 internationalen Positionen \nMuseum Wilhelm Morgner mit RAUM SCHROTH\, Kabinett\n25. Juni bis 27. August 2023\nEröffnung am Samstag\, 24. Juni\, 17 Uhr \nMit CENTURY. idee bauhaus zeigt die Stiftung Konzeptuelle Kunst ein herausragendes\, 106-teiliges Konvolut der Sammlung Schroth. \nVon Matthias Seidel und Christiane Bail\, Leiter der Programm- und Projektgalerie drj art projects\, zum Bauhaus-Jubiläumsjahr 2019 konzipiert\, wurde CENTURY. idee bauhaus gemeinsam mit Museumsdirektorinnen Simone Schimpf und Sibylle Hoiman\, Kunstwissenschaftler Frederik Schikowski sowie Architekt und Kunstsammler Frank F. Drewes kuratiert. \n100 Künstlerinnen und Künstler wurden eingeladen\, ihre persönlichen Reflexionen über das Bauhaus in Form eines DIN-A4-Blattes einzureichen. Diese individuellen Beiträge beleuchten ein breites Spektrum künstlerischer Ansätze und Haltungen\, das sowohl persönliche Nähe als auch kritische Distanz zum Thema umfasst. \nZum Auftakt der Europäischen Kulturhauptstadt 2023 wurde CENTURY. idee bauhaus im Rahmen der Kooperation „Kultur.Kontakt.Konkret“ in Veszprém präsentiert und um sechs ausgewählte ungarische Positionen erweitert. Wie die ursprünglichen 100 Werke sind auch diese nach den festgelegten Parametern entworfen und ausgeführt. \nFrisch aus Ungarn zurückgekehrt\, wird dieses nun 100+6 Einzelwerke umfassende Konvolut im Kabinett des Museum Wilhelm Morgner parallel zur Ausstellung von Werken der ungarischen Sammlung Vass\, die in Umgang und Raum Schroth zu sehen ist\, präsentiert. \nUmfassende Informationen zu dem Projekt und allen Beiträgen finden Sie unter century.drj-art-projects.com. \nTermine des Begleitprogramms: \nSamstag\, 24. Juni\, 17 Uhr Eröffnung der Ausstellung CENTURY. idee bauhaus \nSonntag\, 25. Juni\, 13 Uhr Kuratorische Führung mit Christiane Bail und Matthias Seidel zu CENTURY. idee bauhaus \nSamstag\, 8. Juli\, 15 Uhr Führung durch Kultur.Kontakt.Konkret – Werke aus der Sammlung Vass \nSonntag\, 16. Juli\, 11 Uhr Überblicksführung durch beide Ausstellungen mit Carl-Jürgen Schroth\, Sammler und Gründer der Stiftung Konzeptuelle Kunst \nSonntag\, 30. Juli\, 11 Uhr Kuratorische Führung mit Christiane Bail und Matthias Seidel zu CENTURY. idee bauhaus \nDonnerstag\, 10. August\, 17 Uhr Überblicksführung durch beide Ausstellungen \nSamstag\, 19. August\, 15 Uhr Führung und Workshop für Familien \nSonntag\, 27. August\, 15 Uhr Finissage beider Ausstellungen \n\nAlain Biltereyst [BE] · Albert Weis [DE] · Alicja Gaskon [PL] · Alison Hall [US] · Anette Haas [DE] · Angelika Schori [CH] · Anna Kubelík [CH] · Anna-Maria Bogner [AT] · Annegret Hoch [DE] · Annett Zinsmeister [DE] · Antje Dorn [DE] · Arne Schreiber [DE] · Astrid Schindler [DE] · Bignia Wehrli [CH] · Charles Valverde [ES] · Carlo Battisti [IT] · Caroline Kryzecki [DE] · Carsten Sievers [DE] · Christina Kubisch [DE] · Christoph Brech [DE] · Daniel Göttin [CH] · Daniel G. Hill [US] · Daniela Comani [IT] · Deb Covell [GB] · Denise Winter [DE] · Dieter Balzer [DE] · Douglas Allsop [GB] · Dusa Jesih [SL] · Emily Hass [US] · Esther Stocker [IT] · Fernanda Fragateiro [PT] · Fiene Scharp [DE] · Frank Badur [DE] · Friederike von Rauch [DE] · Fritz Horstman [US] · Gerhard Frömel [AT] · Gilbert Hsiao [US] · H. Frank Taffelt [DE] · Haleh Redjaian [DE/IR] · Hansjörg Schneider [DE] · Hartmut Böhm [DE] · Heather Jones [US] · Hellmut Bruch [AT] · Horst Bartnig [DE] · Ioannis Lassithiotakis [GR] · Irina Ojovan [MD] · Jan Klopfleisch [DE] · Jan van Munster [NL] · Jan Maarten Voskuil [NL] · Jaromír Novotný [CZ] · Jason Karolak [US] · Jasper van der Graaf [NL] · Joan Waltemath [US] · José Heerkens [NL] · Juliane Schmidt [DE] · Julius Stahl [DE] · Käthe Kruse [DE] · Lars Breuer [DE] · Laura Mietrup [CH] · Leo Zogmayer [AT] · Lienhard von Monkiewitsch [DE] · Lindsay Packer [US] · Lorenza Sannai [IT/US] · Lucía Simón Medina [ES] · Lucio Pozzi [US] · Maik Teriete [DE] · Mandy Cano Villalobos [US] · Marguerite Hersberger [CH] · Mariángeles Soto-Diaz [VE/US] · Mary Schiliro [US] · Matthew Deleget [US] · Matthew Hawtin [CA] · Mauro Giaconi [AR] · Max Cole [US] · Michael Rouillard [US] · Mitsuhiro Yamagiwa [JP] · Nadine Fecht [DE] · Peter Weber [DE] · Rainer Splitt [DE] · Ray Malone [IE] · Regine Schumann [DE] · Rene Zäch [CH] · Richard Caldicott [GB] · Richard Roth [US] Rita Ernst [CH] · Rob de Oude [NL] · Russell Maltz [US] · Samantha Bittman [US] · Sarah Alexander [DE] · Siegfried Kreitner [DE] · Sigmund de Jong [NL] · Stephan Ehrenhofer [AT] · Susan York [US] · Tess Williams [GB] · Timm Ulrichs [DE] · Willem Besselink [NL] · Wolfgang Berndt [DE] · Wolfgang Ritter [DE] · Yasuaki Kuroda [JP] · Zora Kreuzer [DE] \n2023 + [HU]: András Wolsky · Gyula Sagi · István Halmi-Horváth · Julia Nema · Tamás Jovanovics · Vera Molnar
URL:https://www.skk-soest.de/veranstaltung/century-idee-bauhaus/
LOCATION:Museum Wilhelm Morgner mit RAUM SCHROTH\, Thomästr. 1\, Soest\, NRW\, 59494\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellungen,Stiftung Konzeptuelle Kunst
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SUMMARY:{:de}Kultur.Kontakt.Konkret - Sammlung Schroth zu Gast in Veszprém\, Europäische Kulturhauptstadt 2023{:}{:en}Kultur.Kontakt.Konkret - Exhibition of the Schroth Collection at Veszprém\, European Capital of Culture 2023{:}
DESCRIPTION:Kultur.Kontakt.Konkret – SAMMLUNG SCHROTH zu Gast in Veszprém\, Europäische Kulturhauptstadt Veszprém-Balaton 2023 \n20. Januar bis 2. April 2023. Művészetek Háza / House of Arts\, Veszprém;  Dubniczay-Palota / Palais Dubniczay \nChul Hyun Ahn | Douglas Allsop | Antje Blumenstein | Hartmut Böhm | Hellmut Bruch | Christoph Dahlhausen |  Spencer Finch | András Gál | Heinz Gappmayr | Frank Gerritz | James Howell | IEPE | Callum Innes | Jo Kuhn | Markus Leitsch | François Morellet | Blinky Palermo | Anton Quiring | Winston Roeth | Heiner Thiel | Günther Uecker | Ignacio Uriarte | Victor Vasarely | Pieter Vermeersch | Ulrich Wellmann | Martin Willing | Joan Witek \nMit einer Ausstellung sorgfältig ausgewählter Werke aus der SAMMLUNG SCHROTH ist die Stiftung Konzeptuelle Kunst Teil des Programms der Europäischen Kulturhauptstadt Veszprém-Balaton 2023.  \nGewinnen Sie in diesem Video einen Eindruck von den feierlichen Eröffnungen und prächtigen Ausstellungen der Müvészetek Haza Veszprém zum Auftakt des Kulturhauptstadtjahres! \n \nNeben Malereien\, Prägedrucken\, kinetischen Skulpturen\, Lichtkunst\, ortsspezifischen Installationen\, Wandmalereien und vielem mehr ist im zweiten Stock des Museums mit „CENTURY. idee bauhaus“ ein herausragendes Konvolut der Sammlung Schroth ausgestellt. Das 100 zeitgenössische Einzelwerke umfassende Projekt wurde von Matthias Seidel und Christiane Bail\, drj art projects\, initiiert und gemeinsam mit Simone Schimpf\, Sibylle Hoiman\, Frederik Schikowski\, Frank F. Drewes kuratiert.  \nCarl-Jürgen Schroth – Sammler\, Gründer\, Stifter und Vorsitzender der Stiftung Konzeptuelle Kunst – nahm die Kür Veszpréms zur Europäischen Kulturhauptstadt zum Anlass\, eine Ausstellungskooperation mit der artverwandten Sammlung von László Vass vorzu­schlagen\, der in Veszprém ein privates Museum betreibt. Die Idee wurde begeistert aufgenommen und in enger Zusammenarbeit ausgefeilt. So sieht diese deutsch-ungarische Kooperation nun einen echten Sammlungstausch auf Zeit vor: Während Werke aus der Sammlung Schroth vom 20. Januar bis 2. April 2023 im Palais Dubniczay in Veszprém zu Gast sind\, werden im Gegenzug vom 26. März bis 11. Juni 2023 Arbeiten aus der ungarischen Sammlung Vass im Museum Wilhelm Morgner mit RAUM SCHROTH in Soest gezeigt.  \n	\n\n		Markus Leitsch\, Palermo\, Heiner Thiel\, Douglas Allsop - PhC Carl-Jürgen Schroth\n\n		\n		\n			\n		\n\n		\n		\n\n			\n				\n					\n				\n			\n\n			\n				\n					\n				\n			\n\n			\n				Bild				1				von				31
URL:https://www.skk-soest.de/veranstaltung/kultur-kontakt-konkret-sammlung-schroth-zu-gast-in-veszprem-europaeische-kulturhauptstadt-2023/
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SUMMARY:{:de}LICHT:ZEIT:FARBE.  Inge Dick{:}{:en}LIGHT:TIME:COLOUR. Inge Dick{:}
DESCRIPTION:Welche Farbe hat das Licht? Die österreichische Künstlerin Inge Dick (*1941) entführt in eine Welt von so noch nie gesehenen Lichtfarben. Mit experimenteller und gleichsam poetischer Fotografie spürt sie dem Wesen des Lichts nach. In jahrelanger künstlerischer Forschungsarbeit ist es Inge Dick gelungen\, den unglaublichen Farbenreichtum des natürlichen Lichts einzufangen und die sich verändernde Farbtemperatur von Tages- und Jahreszeiten bildhaft zu machen – in kleinformatigen Einzelwerken wie auch raumgreifenden Installationen\, die im RAUM SCHROTH zu sehen sein werden. \nFür ihre ein­zig­ar­ti­ge Posi­ti­on im Bereich der zeit­ge­nös­si­schen expe­ri­men­tel­len Foto­gra­fie und des Films erhielt Inge Dick zahl­rei­che Aus­zeich­nun­gen\, unter ande­rem im Jahr 2020 den Öster­rei­chi­schen Kunst­preis für Fotografie. \nDie Ausstellung ist Teil eines Kooperationsprojekts von Museum für Konkrete Kunst\, Ingolstadt\, Lentos Kunstmuseum Linz und Stiftung Konzeptuelle Kunst\, Soest\, das von Dr. Gerda Ridler\, Direktorin der Landesgalerie Niederösterreich\, kuratiert wurde. \nAnlässlich dieses gemeinschaftlichen Projektes zum 80. Geburtstag Inge Dicks ist im Hirmer Verlag eine reich bebilderte Monographie mit herausragenden Textbeiträgen erschienen\, in der die Band­brei­te ihres mehr als 50-jäh­ri­gen Schaf­fens ein­drucks­voll gewürdigt wird. \nLICHT:ZEIT:FARBE. Inge Dick\nRAUM SCHROTH\nim Museum Wilhelm Morgner\nThomästr. 1\, 59494 Soest\n18. Dezember 2022 bis 12. März 2023 \n\nEröffnung am 17. Dezember\, 17 Uhr in Anwesenheit der Künstlerin Inge Dick mit Grußwort von Dr. Eckhard Ruthemeyer\, Bürgermeister der Stadt Soest und Einführung von Dr. Gerda Ridler\, Direktorin der Landesgalerie Niederösterreich\, Krems. \n18. Dezember\, 13 Uhr Führung mit der Künstlerin Inge Dick und der Kuratorin Dr. Gerda Ridler\n12. Januar\, 17 Uhr Führung\n28. Januar\, 15 Uhr Führung\n12. Februar\, 11 Uhr Führung mit Sammler Carl-Jürgen Schroth\n25. Februar\, 15 Uhr Führung und Workshop für Familien\n12. März\, 15 Uhr Finissage \nAbb.: Inge Dick\, herbst licht weiss\, 2020/25b\, 2020\, 49teilig\, je 60 x 60 cm. Copyright Inge Dick\, VG Bild-Kunst\, Bonn 2022
URL:https://www.skk-soest.de/veranstaltung/inge-dick-licht-zeit-farbe/
LOCATION:RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner\, Thomästraße 1\, Soest\, NRW\, 59494\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellungen,Stiftung Konzeptuelle Kunst
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SUMMARY:{:de}Repetitive Forms (Sometimes Singular){:}{:en}Repetitive Forms (Sometimes Singular){:}
DESCRIPTION:Repetitive Forms (Sometimes Singular) \nRAUM SCHROTH\, Hans-Kaiser-Raum und Foyer | Museum Wilhelm Morgner\nEröffnung: 4. Juni\, 17 Uhr. Einführung: Dr. Alistair Rider\, University of St. Andrews \nIn Referenz auf die Ausstellung „Singular Forms (Sometimes Repeated)“\, die 2004 im Guggenheim Museum in New York mit Werken aus dem eigenen Bestand die Ursprünge reduktiver Ästhetik ab 1950 nachzeichnete\, beleuchtet diese gemeinsam mit Niklas von Bartha\, London\, kuratierte Ausstellung einen Aspekt der Sammlung Schroth: Sie versammelt eine Auswahl von Werken mit Schwerpunkt auf seriellen Formen und zeigt Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern\, die ihrem Schaffen einen wiederkehrenden konzeptionellen Rahmen gegeben haben. \nHellmut Bruch | Leo Erb | Spencer Finch | James Howell | Stefana McClure | Vera Molnar | François Morellet | Winston Roeth | Ignacio Uriarte \nDem Fokus auf das Repetitive in Form und Konzeption steht in dieser konzentrierten Ausstellung die mediale Vielfalt der individuellen Positionen gegenüber: So ist erstmals das gesamte 100-teilige Werk „The River That Flows Both Ways“ von Spencer Finch als umlaufender Fries im Foyer und Hans-Kaiser-Raum installiert\, desweiteren im RAUM SCHROTH beispielsweise Leinwandmalereien und Papierarbeiten von James Howell\, leuchtende Acrylglasobjekte von Hellmut Bruch\, Werke Ignacio Uriartes aus Materialien und Techniken des Büroalltags\, Malereien auf Schiefertafeln von Winston Roeth\, eine Lichtinstallation von François Morellet\, ein kinetisches Objekt von Leo Erb\, Wachspapierarbeiten von Stefana McClure und eine große Wollfadeninstallation von Vera Molnar. \nWir danken der James Howell Foundation für die großzügige Unterstützung. \nJohn Sinijders zu den Arbeiten von Ignacio Uriarte \n \nBegleitprogramm \n03. Juni\, 19 Uhr\nDigitale Preview \n04. Juni\, 17 Uhr\nEröffnung mit Einführung durch Dr. Alistair Rider\, University of St. Andrews \n05. Juni\, 11 Uhr\nFührung mit dem Sammler Carl-Jürgen Schroth \n23. Juni\, 19 Uhr\nAbendführung mit Carl-Jürgen Schroth und Juliane Rogge \n23. Juli\, 15 Uhr\nFührung mit der Kuratorin Juliane Rogge \n07. August\, 11 Uhr\nFührung mit dem Sammler Carl-Jürgen Schroth \n25. August\, 19 Uhr\nKonzert zum Thema der Ausstellung „Repetitive Forms (Sometimes Singular)“ in Kooperation mit der Musikschule Soest \n03. September\, 15 Uhr\nFührung und Workshop für Familien \n18. September\, 15 Uhr\nFinissage: Gespräch mit den Kuratoren Niklas von Bartha und Juliane Rogge und dem Sammler Carl-Jürgen Schroth \nAbb.: François Morellet\, π-Rococo neonly\, 2001\, Installation aus Neonröhren\, 170 x 300 cm. Copyright François Morellet\, VG Bild-Kunst\, Bonn 2022; Photo Ulli Sowa
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LOCATION:RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner\, Thomästraße 1\, Soest\, NRW\, 59494\, Deutschland
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SUMMARY:Zu Gast im RAUM SCHROTH: StadtOper Soest - Orpheus und Eurydike
DESCRIPTION:Zum zweiten Mal findet im RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner die StadtOper Soest statt.  \nWir freuen uns auf „Orpheus und Eurydike“: \nNeubearbeitung der Oper „L’Anima del Filosofo\, ossia Orfeo ed Euridice“ (Joseph Haydn\, 1791) von Friedrich von Mansberg\, Michael Busch und Daniel Stickan: ein Opern-Kunstprojekt um Liebe und Eifersucht\, Kunst und Macht\, Vertrauen und Angst – und über Theater und Malerei.  \nEin Projekt von „Freundeskreis Musikkultur“\, StadtOper Soest\, dem Singkulturhaus AlmaViva und dem Museum Wilhelm Morgner mit RAUM SCHROTH. \n\n\n\n\n\n\nPremiere am Donnerstag\, 19. Mai 2022\, 19:30 Uhr\,\n2. Aufführung am Samstag\, 21. Mai 2022\, 19:30 Uhr\,\n3. Aufführung am Sonntag\, 22. Mai 2022\, 18:00 Uhr \nEinführung jeweils eine halbe Stunde vor Beginn. \nTickets erhältlich über Hellweg-Ticket und das Singkulturhaus AlmaViva.
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LOCATION:RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner\, Thomästraße 1\, Soest\, NRW\, 59494\, Deutschland
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SUMMARY:{:de}Hartmut Böhm: SYSTEM UND PROGRESSION{:}{:en}Hartmut Böhm: SYSTEM UND PROGRESSION{:}
DESCRIPTION:Auf dem Feld der minimal-konzeptuellen Kunst nimmt Hartmut Böhm (1938-2021) eine eigenständige Position ein. Seit den 1960er Jahren arbeitet er wegweisend und mit großer künstlerischer Innovationskraft an deren grundlegenden Themen\, wie der Sichtbarmachung universeller Gesetze\, Ordnungen und Systeme. Die künstlerische Übertragung dieser Zusammenhänge in Zeichnungen\, Objekte und dreidimensionale Werke hat sein vielgestaltiges Werk geprägt. Dabei sind eine intensive Beobachtung der dinglichen Welt\, ein ganz eigener Blick auf die Beschaffenheiten von Materialien und Techniken\, sowie deren künstlerische Kombinationen\, persönliche Grundlagen seiner Arbeit. So verleiht er seinen Werken neben inhaltlicher und rationaler Klarheit sowohl ausgeprägte ästhetische Qualitäten als auch eine sinnliche Anmutung.\n(Matthias Seidel\, Berlin 2021) \nDie Ausstellung »System und Progression« im RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner führt anhand einer präzisen Auswahl von Werken Hartmut Böhms aus sechs Dekaden diesen Zusammenhang vor Augen. Sie ist kuratiert von Christiane Bail und Matthias Seidel\, Berlin. \nSamstag\, 13. November\, 17 Uhr Eröffnung der Ausstellung mit Einführung durch Matthias Seidel \nVeranstaltungen während der Ausstellungsdauer: \nSonntag\, 14. November\, 11 Uhr Die Kurator*innen und der Sammler Carl-Jürgen Schroth stehen in der Ausstellung für Gespräche zur Verfügung\nDonnerstag\, 25. November\, 17 Uhr Vortrag von Christian Ganzenberg zum Werk Hartmut Böhms\nSamstag\, 11. Dezember\, 15 Uhr Führung mit Carl-Jürgen Schroth\nSonntag\, 02. Januar\, 11 Uhr Führung\nSamstag\, 15. Januar\, 15 Uhr Führung und Workshop für Familien\nSonntag\, 30. Januar\, 15 Uhr zur Finissage: Führung mit den Kurator*innen
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LOCATION:RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner\, Thomästraße 1\, Soest\, NRW\, 59494\, Deutschland
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SUMMARY:Elisabeth Sonneck: Introspektiv – Grüne Werte
DESCRIPTION:Elisabeth Sonneck widmet dem für die historische Bausubstanz in Soest so typischen Grünsandstein eine ausgedehnte koloristische Recherche und konzipiert eigens für den Raum Schroth eine ortsspezifische Installation. \nDabei geht es um Fragen der Wahrnehmung und der malerischen Erzeugung von Farbe – angeregt vom Soester Grün als einem komplexen Spektrum\, das subtile Nuancen wie auch konträre Töne umfasst. Auf langen Papierbahnen in vielen Schichten durchscheinender Ölfarbe gemalt\, klingen ihre Kompositionen wie Farbpartituren zusammen. \nIhre besondere Installation bezieht die Spannung des Materials wie auch die Schwerkraft ein: Die Rollbilder lehnen\, liegen und hängen frei im Raum oder sind teils aufgerollt vor der Wand gespannt.\nElisabeth Sonnecks ortsspezifische Arbeiten betonen die Eigenheiten des Raums und machen ihn zum aktiven Mitspieler der Situation: „Introspektiv – Grüne Werte“ lädt dazu ein\, die das Stadtbild bestimmende Farbe neu zu sehen. \nZur Ausstellung erscheint ein Katalog mit einem Essay von Giuseppe Di Salvatore. \nElisabeth Sonneck\, geboren 1962\, lebt und arbeitet in Berlin.\nwww.elisabeth-sonneck.de \nEin vielseitiges Veranstaltungsprogramm begleitet die Ausstellung: \nSonntag\, 01. August\, 11 Uhr Führung und Gespräch mit der Künstlerin \nSonntag\, 29. August\, 15 Uhr Führung mit Carl-Jürgen Schroth in einem\nmusikalisch-literarischen Rahmen mit Christian Casdorff \nSamstag\, 11. September\, 15 Uhr Grün\, Grün\, Grün! Workshop für Familien \nDonnerstag\, 23. September\, 17 Uhr + Donnerstag\, 28. Oktober\, 17 Uhr\nInspiration Soester Grün: Gemeinsame Führung mit Dr. Annette Werntze\, Leiterin des\nMuseum Wilhelm Morgner\, durch Introspektiv – Grüne Werte und Vom Expressionismus zur Neuen Sachlichkeit \nSamstag\, 25. September\, 20 Uhr Konzert in der Ausstellung: Experimentelle Musik \nSamstag\, 9. Oktober\, 15 Uhr Spaziergang durch Ausstellung und Stadt Soest mit\nMarkus Madeia\, Steinmetzmeister u. staatl. gepr. Restaurator \nSonntag\, 17. Oktober\, 15 Uhr Katalogvorstellung und Künstlergespräch\nmit Dr. Ulrich Loock \nSonntag\, 31. Oktober\, 15 Uhr zur Finissage: walk and talk mit der Künstlerin und\nKim Behm. Eintritt und Teilnahme sind frei. \nMelden Sie sich bitte für alle Veranstaltungen unter Angabe Ihrer Kontaktdaten per\nE-Mail an rsvp@skk-soest.de an. Es gelten die jeweils aktuellen Bedingungen zur Eindämmung der Pandemie. Änderungen vorbehalten. \nAbbildung: Elisabeth Sonneck\, Rollbild\, 2021 © Elisabeth Sonneck\, Foto Jochen Wermann
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LOCATION:RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner\, Thomästraße 1\, Soest\, NRW\, 59494\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellungen,Stiftung Konzeptuelle Kunst
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SUMMARY:Buchpräsentation live und digital: LIGHTBORN. Christoph Dahlhausen
DESCRIPTION:Christoph Dahlhausen\, Lightborn \nChristoph Dahlhausens zentrales künstlerisches Thema ist das Licht\, dem er sich in ganz unterschiedlichen Werken widmet. Dazu gehören monochrome Malereien mit schimmerndem Autolack\, die je nach Standpunkt verschiedene Farben zeigen\, Wandobjekte aus farbigen Kameralinsen\, Skulpturen aus strahlendem Acrylglas oder Rauminstallationen unter Verwendung von Leuchtstoffröhren. \nMit prächtigen Farbabbildungen und herausragenden Textbeiträgen wird Christoph Dahlhausens Werk nun in einer umfangreichen Monographie aus dem italienischen Verlag SKIRA umfassend vorgestellt. Die Stiftung Konzeptuelle Kunst hat die Ehre\, Herausgeberin des Buches zu sein. \nOffiziell wird „Lightborn“ der Öffentlichkeit am 1. Mai um 15 Uhr in einer Online-Live-Veranstaltung via Zoom präsentiert. Reinhard Ermen\, einer der Autoren von „Lightborn“\, wird zum Werk von Chistoph Dahlhausen sprechen. Carl-Jürgen Schroth\, Sammler und Vorsitzender der Stiftung Konzeptuelle Kunst\, wird als Herausgeber des Übersichtswerks über die Beweggründe zur Unterstützung dieser Publikation sprechen. Der Künstler selbst steht für einen Dialog mit dem Publikum zur Verfügung.\nWer teilnehmen möchte\, meldet sich bitte bis zum 30. April\, 12:00 Uhr unter rsvp@skk-soest.de an und erhält per eMail die Zugangsdaten zur digitalen Veranstaltung. \nDas Erscheinen des rund 200 Seiten starken Buches „Lightborn“ feiert die Stiftung Konzeptuelle Kunst als Herausgeberin mit einer kompakten Überblicksausstellung seiner Werkgruppen vom 28. April bis 04. Mai 2021. Die Ausstellung ist bewusst so aufgebaut\, dass viele der Werke durch die großen Fenster des RAUM SCHROTH im Erdgeschoss des Museum Wilhelm Morgner sichtbar sind. Gerade die Lichtinstallationen entfalten auch bei Dunkelheit ihre besondere Wirkung. Ein Ausstellungsfilm ist in Produktion.
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SUMMARY:LIGHTBORN. Christoph Dahlhausen
DESCRIPTION:Buchpräsentation und Ausstellung \nDas Erscheinen der umfangreichen Monographie Lightborn des Bonner Künstlers Christoph Dahlhausen feiert die Stiftung Konzeptuelle Kunst als Herausgeberin mit einer kompakten Überblicksausstellung seiner Werkgruppen vom 28. April bis 04. Mai 2021. \nDie Ausstellung ist bewusst so aufgebaut\, dass viele der Werke durch die großen Fenster des RAUM SCHROTH im Erdgeschoss des Museum Wilhelm Morgner sichtbar sind. Gerade die Lichtinstallationen entfalten auch bei Dunkelheit ihre besondere Wirkung. Ein Ausstellungsfilm ist in Produktion. \nChristoph Dahlhausens zentrales künstlerisches Thema ist das Licht\, dem er sich in ganz unterschiedlichen Werken widmet. Dazu gehören monochrome Malereien mit schimmerndem Autolack\, die je nach Standpunkt verschiedene Farben zeigen\, Wandobjekte aus farbigen Kameralinsen\, Skulpturen aus strahlendem Acrylglas oder Rauminstallationen unter Verwendung von Leuchtstoffröhren. \nMit prächtigen Farbabbildungen und herausragenden Textbeiträgen wird Christoph Dahlhausens Werk nun in dem rund 200 Seiten starken Buch aus dem italienischen Verlag SKIRA umfassend vorgestellt. \nOffiziell wird „Lightborn“ der Öffentlichkeit am 1. Mai um 15 Uhr in einer Online-Live-Veranstaltung via Zoom präsentiert. Reinhard Ermen\, einer der Autoren von „Lightborn“\, wird zum Werk von Chistoph Dahlhausen sprechen. Carl-Jürgen Schroth\, Sammler und Vorsitzender der Stiftung Konzeptuelle Kunst\, wird als Herausgeber des Übersichtswerks über die Beweggründe zur Unterstützung dieser Publikation sprechen. Der Künstler selbst steht für einen Dialog mit dem Publikum zur Verfügung.\nWer teilnehmen möchte\, meldet sich bitte bis zum 30. April 12:00 Uhr unter rsvp@skk-soest.de an und erhält per eMail die Zugangsdaten zur digitalen Veranstaltung. \nZur Publikation Lightborn erscheint eine Förder- und Sammleredition\, die über Christoph Dahlhausens Galerien bezogen werden kann. Der Verkaufspreis dient zu 100% der Finanzierung dieses Buchprojektes. \nChristoph Dahlhausen: Lightborn \nStiftung Konzeptuelle Kunst (Hrsg.)\n192 Seiten\, Hardcover\nzweisprachig Deutsch/Englisch\nmit 144 Farbabbildungen und Texten von Melanie Ardjah\, Kunsthalle Göppingen | Reinhard Ermen\, Köln | Sophie Rose\, Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art\, Brisbane (AU)\nVerlag: SKIRA\, Mailand
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SUMMARY:{:de}JOAN WITEK - verlängert bis 01. August!{:}{:en}JOAN WITEK - extended until 01 August!{:}
DESCRIPTION:{:de} \n„Ich fühle mich hingezogen zu Schwarz wegen der Schönheit der Farbe und ihrer unend­lichen Vielfalt für mich. Es ist eine Farbe\, die meine Inspiration ist\, seit ich zu malen begann.“ | Joan Witek \nUnmittelbar sprechen Joan Witeks Werke unsere Empfindung intensiv an: Stark und zart\, drückend und weit\, klar und ungreifbar\, meditativ und expressiv\, rational und emotional – all die gegensätzlichen Qualitäten von Schwarz sind in ihren Arbeiten formuliert. \nSei es mit Wachsstift\, Öl- oder Acrylfarbe\, auf Pergament\, Folie oder Leinwand: Die jeweiligen Besonderheiten ihrer vielfältigen Materialien arbeitet Joan Witek sorgfältig heraus\, was ihren Werken einen starken haptischen Reiz verleiht. Fast fühlt man das knittrige Reispapier\, den samtigen Pastellstift\, das Schwimmen der Wasserfarbe auf der Folie oder das Einziehen der Tinte in weiches Bütten. \nNicht nur farblich\, sondern auch formal leben die Bilder dabei von der bewussten Reduktion der Mittel: Wenige Linien\, Flächen oder eine klare Struktur fokussieren das Verhältnis von Verdichtung\, Geschlossenheit und Öffnung sowie von Proportionen. Das Zusammenspiel von geometrisch entwickelten\, von Hand geschaffenen und durch das Material gefundenen Formen macht die Werke dabei so spannend und zugänglich. \nIhre Bildtitel entleiht Joan Witek verschiedenen Quellen – etwa „Transfigured Night“ nach Robert Dehmels Gedicht Verklärte Nacht. Die kurzen Titel schließen oft vielfältige Referenzen ein\, wie auch Transfigured Night beispielsweise inhaltlich auf Hoffnung verweist\, einen lyrischen Rhythmus trägt und zugleich Arnold Schönbergs Vertonung des Gedichts ins Ohr ruft. Damit tragen die Titel der Intensität und den vielschichtigen Bedeutungsebenen der konkreten Werke Rechnung. \nJoan Witek\, *1943\, lebte und arbeitete bis 2019 in New York City und nun auf Yucatán\, Mexico. \nMit Werken aus der SAMMLUNG SCHROTH und Leihgaben der Galerie Bartha Contemporary sowie privater Sammler aus New York und London gibt die Ausstellung einen Überblick über ihr Schaffen. \nAusstellungszeitraum\n25. April – 18. Juli 2021 !verlängert bis 01. August! \nMuseum Wilhelm Morgner\nHans-Kaiser-Raum + Foyer\nThomästraße 1\n59494 Soest\nAnreise \nÖffnungszeiten\nDienstag\, Mittwoch\, Freitag 13:00 – 17:00 Uhr\nDonnerstag 13:00 – 19:00 Uhr\nSamstag + Sonntag 11:00 – 17:00 Uhr \nEintritt\nsiehe Museum Wilhelm Morgner \nAbbildung: Joan Witek\, o.T. (P-163)\, 2013\, Öl-Wachsstift auf Leinwand\, 114\,3 x 186\,7 cm © Werke und Zitat (Quelle: www.joanwitek.org/about\, abgerufen 31.03.2021): 2021 Joan Witek / Artist Rights Society (ARS)\, New York
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SUMMARY:MULTILAYER. VISION 20/20
DESCRIPTION:{:de}{:de} \nMit Arbeiten von rund 50 internationalen Künstlerinnen und Künstlern richtet MULTILAYER. Vision 20/20 den Blick auf ein aktuelles Phänomen der konkreten Kunst\, das gegenwärtig vielerorts in den Ateliers stattfindet: die Mehrlagigkeit der Darstellung in der Bildfläche. \nDie Werke zeugen im zweidimensionalen Medium – insbesondere Malerei und Zeichnung – von mehrdimensionalem Denken und Formulieren\, während sie zugleich die perspektivische Darstellung definierter Räume überwinden. Vielmehr überlagern sich gleichzeitig und am selben Platz unterschiedliche Strukturen\, die zusammenwirken und dennoch individuell erkennbar bleiben. \nDie strukturelle Vielschichtigkeit bringt mit der Gleichzeitigkeit unterschiedlicher Vorgänge\, der „Simultanität von Ereignissen“ (Thomas Micchelli) einen Aspekt der Wirklichkeit zum Ausdruck – ähnlich der Überlagerung von Erinnerungen und Zukunftsvorstellungen in der Wahrnehmung des gegenwärtigen Moments. \nIm Verhältnis von in sich geschlossener Eigenständigkeit und bezugnehmendem Miteinander ist der Zwischenraum der Bildebenen eine Information für sich: Hier wird eine besondere Tiefe und eine eigene Energie erzeugt und spürbar. \nDie Ausstellung\, die als beobachtender Zugriff auf ein aktuelles\, lebendiges Phänomen verstanden werden kann\, führt vor allem Malereien und Zeichnungen zusammen\, die größtenteils in den letzten beiden Jahren entstanden sind und zeigt damit die vielfältigen eigenständigen Positionen von Künstlerinnen und Künstlern verschiedener Generationen und Nationalitäten\, mit denen sie sich diesem Thema zuwenden. \nDie erste Idee zu MULTILAYER stand in engem Zusammenhang mit einem durch den beschlossenen und bevorstehenden Brexit (neu) angestoßenen Hinterfragen von Landesgrenzen und Nationalidentitäten. Mit Werken aus Ungarn\, Großbritannien\, Serbien\, Slowenien\, Holland\, Belgien\, Spanien\, den USA und Deutschland wird MULTILAYER als Wanderausstellung reisen – nach der ersten Station im RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner\, Soest\, DE wird sie im Künstlerhaus Plüschow\, DE\, in Tremenheere Sculpture Gardens\, Penzance/Cornwall\, GB und im Vasarely Museum\, Budapest\, HU zu Gast sein. Weitere Stationen sind in Planung. \n\nTim Allen (GB) ǀ Stefan Annerel (BE) ǀ Steven Baris (US) ǀ Dominic Beattie (GB) ǀ Nelleke Beltjens (NL) ǀ Wolfgang Berndt (DE) ǀ Andrew Bick (GB) ǀ Alain Biltereyst (BE) ǀ Britta Bogers (DE) ǀ Beti Bricelj (SL) ǀ Brice Brown (US) ǀ Dan Devening (US) ǀ Ursula-Lisa Deventer (DE) ǀ Edgar Diehl (DE) ǀ Mark Francis (GB) ǀ Luc Hoekx (BE) ǀ Vanessa Jackson (GB) ǀ Michael Jäger (DE) ǀ Jason Karolak (US) ǀ Imi Knoebel (DE) ǀ Gerda Kruimer (NL) ǀ Antoine Langenieux-Villard (FR) ǀ Rudy Lanjouw (NL) ǀ Annekatrin Lemke (DE) ǀ Jai Llewellyn (GB) ǀ Peter Lowe (GB) ǀ Jonas Maas (DE) ǀ Dóra Maurer (HU) ǀ Patrick Mifsud (GB) ǀ Burghard Müller-Dannhausen (DE) ǀ Laurence Noga (GB) ǀ Paul Pagk (US) ǀ Nina Pops (RS) ǀ Marlon Red (RO) ǀ Tim Renshaw (GB) ǀ Ivo Ringe (DE) ǀ James Ryan (GB) ǀ Julio Rondo (ES) ǀ Suzan Shutan (US) ǀ Sonita Singwi (US) ǀ Sandi Slone (US) ǀ Gary Stephan (US) ǀ Lorraine Tady (US) ǀ Dannielle Tegeder (US) ǀ Isabella Til (DE) ǀ Don Voisine (US) ǀ Thomas Weil (DE) ǀ András Wolsky (HU) ǀ Miro Zahra (DE)\n \n\n\nAusstellungszeitraum\n11. Oktober 2020 – 25. April 2021 \nRaum Schroth im Museum Wilhelm Morgner\nThomästraße 1\, 59494 Soest\nAnreise \nÖffnungszeiten\nDienstag\, Mittwoch\, Freitag 13:00 – 17:00 Uhr\nDonnerstag 13:00 – 19:00 Uhr\nSamstag + Sonntag 11:00 – 17:00 Uhr \nEintritt\nsiehe Museum Wilhelm Morgner Website
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SUMMARY:Hellweg Konkret II l DIALOGE
DESCRIPTION:Hellweg Konkret II | DIALOGE \nDie Soester Auftaktausstellung der Reihe Hellweg Konkret II bringt vier Künstler zusammen\, die das Thema der Farbe auf Leinwand und Papier verhandeln. Die formale Reduktion auf die Fläche steht dabei einer beeindruckenden Vielfalt von wirkungsvollen Kontrasten\, unterschiedlichem Farbauftrag und daraus resultierenden Oberflächenstrukturen gegenüber. DIALOGE entfalten sich zwischen den Werken des 85-jährigen\, in Soest lebenden Jo Kuhn und drei internationalen Künstlern der jüngeren Generation – Callum Innes (GB)\, András Gál (HU)\, Philippe Chitarrini (FR).  \nJoachim (Jo) Kuhns Gemälde und Drucke können in ihrer Konzeption der Farbfeldmalerei zugeordnet werden und thematisieren insbesondere den Dialog von Farben untereinander. Begleitet werden sie in der Ausstellung von Werken des britischen Künstler Callum Innes\, die sich neben den gemalten Farbflächen insbesondere durch die spätere Abnahme von Farbe bis hin zur Transluzenz auszeichnen. Mit monochromen Arbeiten\, die aus den Oberflächenstrukturen heraus wirken\, ist der ungarische Künstler András Gál vertreten. Die französische Szene wird durch Philippe Chitarrini und seine Flächenmalerei mit jeweils unterschiedlichen Reflektionsgraden repräsentiert. \nEs erscheint ein Ausstellungskatalog gemeinsam mit der den Westfälischen Salzwelten\, Bad Sassendorf. \nEröffnungsveranstaltung\n– coronabedingt nur im geladenen Kreis – ab 12. Juli auf www.skk-soest.de zu sehen \nAusstellungszeitraum\n12. Juli – 27. September 2020 \nRaum Schroth im Museum Wilhelm Morgner\nThomästraße 1\, 59494 Soest\nAnreise \nÖffnungszeiten\nDienstag\, Mittwoch\, Freitag 13:00 – 17:00 Uhr\nDonnerstag 13:00 – 19:00 Uhr\nSamstag + Sonntag 11:00 – 17:00 Uhr \nEintritt\nsiehe Museum Wilhelm Morgner Website
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SUMMARY:Anton Quiring l AUSRICHTUNG /// verlängert bis zum 28. Juni ///
DESCRIPTION:Anton Quiring | AUSRICHTUNG\n \nDas Werk von Anton Quiring ist geprägt durch die Verwendung von Industriematerialien. Er arbeitet damit in den Raum hinein\, er geht mit ihm. Der Raum selbst besitzt für ihn die gleiche Wertigkeit wie die in ihm hängenden Arbeiten. So stellt er drei gehobelte\, aber roh belassene Balken zu einem Durchgang auf\, der von zwei weiteren\, auf dem Boden liegenden Balken in Balance gehalten wird. Es entsteht eine Dynamik\, die den Raum zu durchlaufen scheint. Bei einer anderen Arbeit entsteht eine Linie durch weiche\, dunkelgraue Schaumstoffrohre. Sie verläuft in ihrer Mattigkeit entlang der weißen Wand\, fällt in einem weiten Bogen zu Boden und zieht sich weit in den Raum hinein\, als wollte sie Kontakt aufnehmen. Die Linie teilt die Fläche\, Irritation und subtile Zuweisungen schwingen mit. Weiß beschichtete Spanplatten werden horizontal\, vertikal und diagonal angeritzt und angebrochen\, so dass die Materialität entlang der Schnittfläche in einem schmalen Spalt hervortritt und eine Untersuchung der transformierten Fläche stattfindet. Monochrome Farbschichten aus kristallinen Holzkohlepigmenten\, deren Dunkelheit in allen Farben changiert\, zeigen lediglich ihre Materialität. Doch sie senden unentwegt bewegliche Lichtpunkte aus\, die über sich selbst hinausweisen. Als würde aus der Tiefe heraus eine Kommunikation stattfinden. Schwarz-kristallin überzogene Holzbohlen in verschiedenen Längen übertragen menschliche Körpermaße auf die Wand; eine spiegelglatte Fläche aus Pflanzenöl und Ruß reflektiert den Raum in die Tiefe und reicht weit über die Wahrnehmung hinaus. Es wird bewusst das pure Material genutzt und geradezu seziert – die Materialität in ihrem reinen Charakter. Der Raum und der sich darin befindende Mensch wird damit auf sehr eigenwillige Weise ergründet. Die Arbeiten Quirings legen offen\, was Ausrichtung heißt: nämlich eine Entscheidung getroffen zu haben\, die auf die Zukunft zielt. \nEröffnungsveranstaltung\n17. März 2018\, 17 Uhr \nAusstellungszeitraum\n17. März – 5. April 2020\, verlängert bis zum 28. Juni 2020 \nRaum Schroth im Museum Wilhelm Morgner\nThomästraße 1\, 59494 Soest\nAnreise \nÖffnungszeiten\nDienstag\, Mittwoch\, Freitag 13:00 – 17:00 Uhr\nDonnerstag 13:00 – 19:00 Uhr\nSamstag + Sonntag 11:00 – 17:00 Uhr \nEintritt\nsiehe Museum Wilhelm Morgner Website
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SUMMARY:Künstlerführung und Faltungskurs (ausgebucht) zur Ausstellung PETER WEBER l FLÄCHE-RAUM-FALTUNG
DESCRIPTION:ACHTUNG! Der Faltungskurs ist restlos ausgebucht. Sie haben jedoch die Möglichkeit\, sich noch auf die Warteliste schreiben zu lassen. Auch können Sie gerne an der Künstlerführung teilnehmen\, und ggfl. bei kurzfristigen Ausfällen nachrücken. \nWir konnten den Künstler Peter Weber noch einmal für einen Faltungskurs gewinnen. Um 12 Uhr findet an diesem Tag eine Künstlerführung mit anschliessendem Faltungskurs mit Peter Weber statt. \nAb 15 Uhr sind sie herzlich zur Finissage der Ausstellung eingeladen\, in deren Rahmen dann auch die Öffnung der Bodenfaltung „Footprints for Soest“ erfolgen wird. Wir freuen uns sehr darauf. \nDie Kosten für die Künstlerführung inkl. dem Faltungskurs betragen 6 € inkl. Museumseintritt für Teilnehmer ab 16 Jahren.  Der Eintritt zur Finissage um 15 Uhr ist kostenlos
URL:https://www.skk-soest.de/veranstaltung/kuenstlerfuehrung-und-faltungskurs-zur-ausstellung-peter-weber-l-flaeche-raum-faltung/
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DESCRIPTION:Die seit einigen Jahren erfolgreich besuchte Ausstellungsreihe embodying colour wird kuratiert von den beiden Künstlern Michael Post und Heiner Thiel. Die erste Station war die Kunsthalle Wiesbaden im Jahr 2013. Es folgten Ausstellungen im Schauraum der Edition multiple-art in Zürich\, 2014 und im Jahr 2015 im Vasarely Museum in Budapest\, sowie im Haus Metternich in Koblenz. \nIn diesem Jahr wird embodying colour V im Museum–Wilhelm-Morgner in Soest realisiert. Ausgestellt werden Arbeiten von 23 eingeladenen\, internationalen Künstler*innen aus 9 Ländern Europas und den USA. In enger Zusammenarbeit mit der Stiftung Konzeptuelle Kunst wird die Präsentation dieser Werke im Raum Schroth und in den übrigen Räumen des Hauses gezeigt. \nDie Exponate stehen stellvertretend für ein generationenübergreifendes und immer wieder neu formuliertes Phänomen unserer Wahrnehmung\, angesichts farbig in Erscheinung tretender Körper in der Kunst. Hinweise auf überkulturelle und historische Bezüge lassen sich der konkreten Kunst Europas\, wie im amerikanischen Minimalismus wiederfinden. \nDie aktuellen Arbeiten positionieren sich sozusagen in einer fast magisch anmutenden Gewissheit paradoxaler Erscheinungsformen\, die irgendwo zwischen zweidimensionaler und dreidimensionaler Ordnung im ästhetischen Raum liegen. \nPost und Thiel haben ihre Künstlerkolleg*innen und deren Werke im Kontext vieler Reisen und Ausstellungstätigkeiten in Europa und den USA\, kennen und schätzen gelernt. Sie haben ihre Auswahl getroffen\, um Übereinkünfte eines ähnlichen Denkens genauso sichtbar werden zu lassen\, wie die auf höchst individuellen Arbeitsweisen aufbauenden künstlerischen Findungen. In einer begleitenden\, umfangreichen Publikation zur Ausstellung\, werden diese Reisen seit 2003 und die Begegnungen mit den Kolleg*innen\, in den unterschiedlichsten Landschaften\, Städten und Studios dokumentiert. In einem erzählerischen Text\, begleitet von etlichen Fotografien\, werden vor allem atmosphärisch geprägte Begegnungen\, Episoden und Lebensumstände zur Darstellung gebracht. Die Kunsthistorikerin Juliane Rogge wird das Vorwort und Prof. Dr. Matthias Bleyl\, einen begleitenden Text verfassen. \nDie beteiligten Künstler*innen der Ausstellung sind: \nNicholas Bodde (DE)\, John Carter (GB)\, Cosimo Cavallaro (I/CA) \nChristoph Dahlhausen (DE)\, Claudia Desgranges (DE)\, Julia Farrer (GB)\, \nIstván Háasz (HU)\, William       Metcalf (USA)\, Müller-Emil (CH)\, \nMichael Post (DE)\, Gert Riel (DE)\, Rita Rohlfing (DE)\, Elisabeth Sonneck (DE)\, Eduard Tauss (AT)\, Heiner Thiel (DE)\, Jeremy Thomas (USA)\, \nRoy Thurston (USA)\, Bill Thompson (USA)\, Piet Tuytel (NL)\, \nMatthew Tyson (FR) Cecilia Vissers (NL)\, Peter Weber (DE)\, Ulrich Wellmann (DE) \nEin umfangreiches Begleitprogramm mit Führungen wird angeboten. Alle Termine finden Sie nach Planungsabschluss hier in den Veranstaltungshinweisen
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SUMMARY:Udo Zimmermann  -  Weiße Rose
DESCRIPTION:Die „Stadtoper Soest“ wird unter der Regie Friedrich von Mansbergs die Kammeroper „Weiße Rose“ des Gegenwartskomponisten Udo Zimmermann\, Libretto: Ingo Zimmermann\, im RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner Soest aufführen. Inhaltlich werden die letzten Stunden der Geschwister Hans und Sophie Scholl in ihren Zellen vor ihrer Hinrichtung im Februar 1943 aufgearbeitet. \nOper für 2 Sänger und 6 Instrumentalisten\nnach Texten von Wolfgang Willaschek \nEinlass 19:00 Uhr\n19:30 Uhr Werkseinführung durch Friedrich von Mansberg \nEintrittspreis: 29\,- (Schüler 17\,- \, Altersempfehlung ab 12 Jahren)\nbei freier Platzwahl (Gesamtzahl: 135 pro Veranstaltung)\n(10% Ermäßigung für Vereinsmitglieder „Freundeskreis MusikKultur e.V.“\nTickets nur im Singkulturhaus AlmaViva und an der Abendkasse gegen\nVorlage des Mitgliedsausweises erhältlich)\nVorverkauf: Singkulturhaus AlmaViva\, Soest\, Michael Busch\, Arnsberger Str.3\, 59494 Soest\nTel.: 02921 – 666446\, info@almaviva.org und alle Hellweg-Ticket-Vorverkaufsstellen
URL:https://www.skk-soest.de/veranstaltung/udo-zimmermann-weisse-rose-2/
LOCATION:RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner\, Thomästraße 1\, Soest\, NRW\, 59494\, Deutschland
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SUMMARY:Udo Zimmermann - Weiße Rose
DESCRIPTION:Die „Stadtoper Soest“ wird unter der Regie Friedrich von Mansbergs die Kammeroper „Weiße Rose“ des Gegenwartskomponisten Udo Zimmermann\, Libretto: Ingo Zimmermann\, im RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner Soest aufführen. Inhaltlich werden die letzten Stunden der Geschwister Hans und Sophie Scholl in ihren Zellen vor ihrer Hinrichtung im Februar 1943 aufgearbeitet. \nOper für 2 Sänger und 6 Instrumentalisten\nnach Texten von Wolfgang Willaschek \nEinlass 19:00 Uhr\n19:30 Uhr Werkseinführung durch Friedrich von Mansberg \nEintrittspreis: 29\,- (Schüler 17\,- \, Altersempfehlung ab 12 Jahren)\nbei freier Platzwahl (Gesamtzahl: 135 pro Veranstaltung)\n(10% Ermäßigung für Vereinsmitglieder „Freundeskreis MusikKultur e.V.“\nTickets nur im Singkulturhaus AlmaViva und an der Abendkasse gegen\nVorlage des Mitgliedsausweises erhältlich)\nVorverkauf: Singkulturhaus AlmaViva\, Soest\, Michael Busch\, Arnsberger Str.3\, 59494 Soest\nTel.: 02921 – 666446\, info@almaviva.org und alle Hellweg-Ticket-Vorverkaufsstellen
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SUMMARY:Ausstellung | A DAY´S WORK
DESCRIPTION:{:de}A DAY´S WORK \nDiese Ausstellung\, deren Titel mit „Tagwerk” übersetzt werden könnte\, wurde kuratiert von der britischen Künstlerin Susan Morris. Sie bringt eine Gruppe internationaler Künstler*innen\nzusammen\, die sich mit Themen rund um Zeitlichkeit\, Subjektivität\, Arbeit und Kunst befassen. Einige der Künstler*innen in der Ausstellung beschäftigen sich mit der Rationalisierung von Zeit und Naturphänomenen; andere untersuchen die entfremdenden Effekte neuer Technologien auf das Leben von Arbeitern\, während wieder andere sich einer eher privaten\, persönlichen Auseinandersetzung mit der unberechenbaren Beschaffenheit der Materialien widmen\, mit denen sie arbeiten. \nIn Renaissance-Fresken bezieht sich die Giornata auf die Menge an Arbeit\, die ein Künstler an einem einzelnen Tag mit dem Ergebnis sichtbar gemalter Fläche verrichten konnte. So ist ein Maßstab für menschliche Arbeit in die Kunst des 14. und 15. Jahrhunderts eingeschrieben\, dessen Berechnung auf der Menge physischer Energie basierte\, die der Maler in Bezug auf die Materialeigenschaften – etwa die Farbe und ihren Trocknungsprozesse – aufwandte. Im Alltag wird die Formulierung „Tagwerk” – z.B. in “das Tagwerk ist erledigt” – mit einem Ausdruck von Genugtuung nach getaner Arbeit\, der Beendigung einer Aufgabe gebraucht. Sie kann aber auch die Menge an Lohnarbeit meinen\, die ein Mensch zum Überleben leisten muss. Die Frage nach der Definition des Tagwerks verändert sich mit industriellen und technischen Entwicklungen. Künstler*innen kommentieren diese Dinge\, aber sie sind auch selbst durch die Grenzen ihrer Materialien und der Zeit\, die ihnen damit gegeben ist\, beschränkt. Im Kontext aktueller Arbeitsbedingungen betrachtet\, untersucht A DAY´S WORK daher auch die Aktivität von Künstler*innen in Bezug auf diese veränderbare Maßeinheit. \nBegleitend zur Ausstellung erscheint ein Katalog\, der am 3. März vorgestellt wird. Er enthält eine Einführung der Kuratorin Susan Morris. Die Kunsthistorikerin Prof. em. Margarete Iversen (University of Essex) sowie der Kunsthistoriker Prof. Michael Newman von der Goldsmith University of London tragen Essays zu Themen der schematischen Abbildung und des Messens eines Tages bei. \nWerke von: Francis Alÿs\, Jill Baroff\, KP Brehmer\, Rudolf de Crignis\, Hanne Darboven\, Jeremy Deller\, Inge Dick\, Philip-Lorca diCorcia\, Spencer Finch\, Mathew Hale\, James Howell\, On Kawara\, Joey Kotting\, Nick Koppenhagen\, Mike Meiré\, Helen Mirra\, Susan Morris\, Rakish Light (Brian O’Connell & Deirdre O’Dwyer)\, Pete Smith\, Ignacio Uriarte\, Stanley Whitney. \nPreview\n26. Januar 2019\, 17 Uhr \nAusstellungszeitraum\n27. Januar – 14. April 2019 \nRaum Schroth im Museum Wilhelm Morgner\nThomästraße 1\, 59494 Soest\nAnreise \nÖffnungszeiten\nDienstag – Freitag 14:00 – 17:00 Uhr\nSamstag + Sonntag 11:00 – 17:00 Uhr \nEintritt\nsiehe Museum Wilhelm Morgner Website
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CATEGORIES:Ausstellungen,Stiftung Konzeptuelle Kunst
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SUMMARY:Ausstellung | Douglas Allsop – differing views
DESCRIPTION:Douglas Allsop – differing views \n\n\n\n\n\n\nDouglas Allsop ist mit 24\, teils mehrteiligen Arbeiten in der SAMMLUNG SCHROTH vertreten. Seine Werkgruppen umfassen mehrteilige volumengleiche Arbeiten mit monochrom gemalten Oberflächen\, Objekte aus hochglänzendem Acrylglas\, aber auch mehrteilige Projektionen\, die sich auf architektonische Gegebenheiten beziehen. Seine meist schwarzen Arbeiten entstehen immer unter den Aspekten von An- und Durchsicht. Oft sind drei Informationsebenen zu finden: der mathematische Aufbau seiner teils großformatigen Objekte\, die Reflektionen in ihren Oberflächen\, die Fokussierung des Betrachters auf das was in Zwischenräumen zu sehen ist. Letzteres funktioniert fast wie eine Camera Obscura\, jedoch ohne Kameragehäuse.\nKuratorin: Leane Schäfer\, Direktorin des Kunstmuseum Gelsenkirchen. \n\n\n\nEröffnungsveranstaltung\n20. Oktober 2018\, 17 Uhr \nAusstellungszeitraum\n20. Oktober 2018 – 13. Januar 2019 \nRaum Schroth im Museum Wilhelm Morgner\nThomästraße 1\, 59494 Soest\nAnreise \nÖffnungszeiten\nDienstag – Freitag 14:00 – 17:00 Uhr\nSamstag + Sonntag 11:00 – 17:00 Uhr \nEintritt\nsiehe Museum Wilhelm Morgner Website
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SUMMARY:Ausstellung vom städtischen Teil des Museums | Wilfried Hagebölling
DESCRIPTION:In der Zeit vom 1. Juli bis 3. Oktober 2018 befindet sich im RAUM SCHROTH die Ausstellung Wilfried Hagebölling vom städtischen Teil des Museums statt.
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CATEGORIES:Ausstellungen,Stiftung Konzeptuelle Kunst
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SUMMARY:Ausstellung | Brent Birnbaum – That's what (s)he said.
DESCRIPTION:Brent Birnbaum – That’s what (s)he said.\n \nDurch die Verwendung gebrauchter Gegenstände vermittelt der US-Konzept- und Aktionskünstler emotionale Aussagen über deren ursprüngliche profane Bestimmung hinaus. Die Ausstellung beinhaltet eine über 9 Meter lange farbige Installation aus gebrauchten Tischplatten und Regalbrettern der IKEA-Serie LACK. Die darauf zu findenden Gebrauchsspuren weisen auf ihre Nutzung hin\, beinhalten durch ihre Entsorgung über eBay und ähnliche Portale in New York aber auch die Aussage\, dass der Anbieter\, z.B. nach Beginn seiner beruflichen Karriere\, nun zu höherwertigem Lebensstil finden kann und möchte. Die Lichtinstallation That’s what (s)he said. findet ihren Ursprung in der Amerikanischen Pop-Musik\, steht in dieser Ausstellung im Kontext zu der Installation LACK. Als weitere typische Arbeit beinhaltet die Ausstellung eine Installation aus gebrauchten und farbig bemalten\, funktionsfähigen Laufbändern. \nEröffnungsveranstaltung\n17. März 2018\, 17 Uhr \nAusstellungszeitraum\n18. März – 27. Mai 2018 \nRaum Schroth im Museum Wilhelm Morgner\nThomästraße 1\, 59494 Soest\nAnreise \nÖffnungszeiten\nDienstag – Freitag 14:00 – 17:00 Uhr\nSamstag + Sonntag 11:00 – 17:00 Uhr \nEintritt\nsiehe Museum Wilhelm Morgner Website
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CATEGORIES:Ausstellungen,Stiftung Konzeptuelle Kunst
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SUMMARY:{:de}Ausstellung | painting black{:}{:en}Exhibition | painting black{:}
DESCRIPTION:{:de}painting black\n \nDie Nicht-Farbe Schwarz gilt als Erzfeind des Malers. Der Kampf mit dem Antagonisten oder die kontemplative Meditation sind Antworten auf diese Herausforderung. \nDie Nicht-Farbe Schwarz gilt als Erzfeind des Malers. Der Kampf mit dem Antagonisten oder die kontemplative Meditation sind Antworten auf diese Herausforderung. Der Maler Ivo Ringe hat als Kurator die Ergebnisse von 42 internationalen Künstler*innen der neuen Konkreten Kunst aus 10 Nationen Europas und den USA\, die sich ins Schwarze vertieft haben\, zusammengestellt. Nach Nationen gelistet finden sich in der Ausstellung 2 Künstler aus Belgien\, je 1 Schweiz-Amerikaner\, Spanier\, Ungar\, Italiener und Schwede\, 2 Niederländer sowie 2 Franzosen\, 8 Briten\, 10 US-Amerikaner und 13 Deutsche Künstler*innen wieder. 5 Arbeiten kommen direkt aus der SAMMLUNG SCHROTH. \nAusgestellte Künstler:\nTim Allen | Stefan Annerel | Katrina Blannin | Joe Barnes | Kate Beck | Mats Bergquist | Andrew Bick | Alain Biltereyst | Britta Bogers | Joaquim Chancho | Philippe Chitarrini | Vincent Como | Deb Covell | Rudolf de Crignis | Matthew Deleget | Edgar Diehl | Alan Ebnother | Rupert Eder | Mark Francis | Frank Gerritz | Jon Groom | Alison Hall | Mark Harrington | Michael Jäger | Raymund Kaiser | Matt McClune | László Ótto | Sybille Pattscheck | Anton Quiring | David Rhodes | Ivo Ringe | Rolf Rose | Barbara Rosengarth | Elisabeth Sonneck | Shawn Stipling | Esther Stocker | Günter Umberg | Jan van der Ploeg | Victor Vasarely | Dolf Verlinden | Don Voisine | Joan Witek \nDie Auseinandersetzung mit der Farbe Schwarz in all ihren Facetten der Materialität wie auch der malerischen Aktion spiegelt sich in dieser Ausstellung wieder: Enkaustik ebenso wie Kohle\, Öl\, Acryl und Collagen auf nahezu allen modernen Trägermaterialen lassen das Thema der Ausstellung lebendig und anschaulich werden. Der niederländische Künstler Jan van der Ploeg setzt sich mittels eines ca. 3\,22 x 4\,32 m großen in-situ Wandgemäldes im RAUM SCHROTH mit Schwarz auseinander. \nEröffnungsveranstaltung\n2. Dezember 2017\, 17 Uhr \nAusstellungszeitraum\n2. Dezember 2017 – 4. März 2018 \nRaum Schroth im Museum Wilhelm Morgner\nThomästraße 1\, 59494 Soest\nAnreise \nÖffnungszeiten\nDienstag – Freitag 14:00 – 17:00 Uhr\nSamstag + Sonntag 11:00 – 17:00 Uhr \nEintritt im Dezember 2017 frei!\nAb Januar 2018 regulärer Museumseintritt.
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CATEGORIES:Ausstellungen,Stiftung Konzeptuelle Kunst
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